ACERCA DE MI OBRA / ABOUT MY WORK

 

   En el lugar donde uno nace y habita, influye claramente en el carácter y sentimientos de la persona. El entorno geográfico, humano y la memoria colectiva pueden moldear y modelar al individuo, influyendo el medio natural y urbano, sus paisajes, la riqueza patrimonial del entorno, la luz característica del lugar, en donde sus formas quedan definidas en el espacio, en el impresionante patrimonio que observa y siente; las formas construidas por el ser humano son el espejo de la memoria y su tiempo.

 En el sur de España y en Andalucía he encontrado todo ello, en su patrimonio natural, humano y cultural. Andalucía ha sido, desde tiempo inmemorial, el gran espacio geográfico de encuentros, en donde se han fundido en el crisol de culturas milenarias, que han habitado en toda su historia, hasta la más recientemente contemporaneidad reflejadas en sus ciudades, habitantes y en la cultura, donde se expande centrífugamente al mundo. 

 Las mujeres y hombres que te encuentras en el camino, son fundamentales en el devenir de las experiencias de nuestras vidas, ellos te enseñan de una forma altruista sus saberes y el conocimiento, aprendiendo de ellos, y valorando esa experiencia vivida que luego aprehendes a expresar a través, en mi caso, del arte. El arte no planteado como una respuesta, sino como una consecución de preguntas, el arte no practicado como una profesión, sino como un ejercicio intrínseco a la vida y a las experiencias vividas, el arte no relacionado con las modas pasajeras del momento, sino algo más profundo que va más allá de lo efímero, realista o anecdótico.

 Todo este fluir de experiencias, emana una forma de ser, y de estar en el mundo, de gozar de la vida, de sentir, de ver y observar esta maravillosa época que nos ha tocado vivir. Nosotros los artistas, intentamos de plasmar ese fluir de experiencias, ideas y dudas que surgen, y que, reflejamos a través de las artes plásticas, visuales o sonoras, que, a mi parecer, condensan y totalizan en el soporte, elementos, símbolos, sonidos que son el reflejo de las experiencias del artista y su época, plasmando también, el acervo cultural y tradicional de del ser humano, en donde se manifiesta su carácter intemporal y premonitorio, de gran trascendencia social y cultural para generaciones futuras.

Las cosas se pueden realizar y percibir de otra forma, los condicionantes naturales, formales y espaciales, todo ello lo plasmo en mi obra a través de un lenguaje universal, como es el arte y la geometría. En busca de la "reducción" decía en sus escritos el pintor suizo Paul Klee y en sus propias palabras, que el artista:

"quiere decir más que la naturaleza y comete el imposible error, de querer decirlo con más en vez de con menos".

Mi obra, parte de unos principios geométricos y constructivistas, una obra que se desarrolla a partir de la investigación y experimentación de la realidad visible e invisible, conceptos como la materia y las formas, la tierra, el aire, el vacío, la luz, y el sonido, como estos se disponen y confluyen en un espacio concreto y como dialogan entre sí. Intento de estudiarlos, analizarlos y canalizarlos de una forma natural, y expresándolos en mi obra plástica, visual o sonora, que título: Génesis, Abertura, Red Geométrica, Construcción, Habitación de la Luz, Arco del Aire, Alandaluz, Encuentro, Escultura Blanca, Tierra-Cielo, Composición, Deconstrucción, Relieve Matriz, Ascendente V.

En los primeros momentos de crear una obra, intento de no condicionar mis pensamientos en su génesis, el proceso artístico es un cuestionamiento del mismo acto, un dudar de la misma experiencia, intento que no esté planificado. El artista, la mayor de las veces, vive, siente y expresa su obra infinidad de veces al borde del abismo, algo que no tenía planificado, ni estudiado a priori, sale y fluye de una manera natural y lo plasma en su obra.

Una vez que la obra va tomando forma, conscientemente intento de relacionar y fusionar ideas y conceptos de nuestra riqueza e historia cultural, con toda la cultura contemporáneo que estamos viviendo hoy en día, rechazando y expulsando fuera, toda idea, concepto o forma plástica y visual con un fin decorativo, que recuerden y representen temas superficiales y anecdóticos, últimas tendencias de moda emergentes, o de un folclore posmoderno, rechazando todo lo relacionado con el marketing cultural, muy habituales en el arte de hoy.

Del siglo XXI, me interesa enormemente, los grandes cambios sociales, culturales y avances tecnológicos que se están dando, como los nuevos procesos de impresión 3D y el uso de la IA en el arte y la imagen, y que llevo utilizándolos desde 2023, con la generación de imágenes de mis propias obras pictóricas, como la generación de imágenes de escultura pública e instalaciones, a partir de diseños de maquetas y esculturas realizadas hace un tiempo, aportando una nueva visión vanguardista aplicado al arte actual.

 

   The place where one is born and lives clearly influences the character and feelings of the person. The geographical and human environment and collective memory can mold and shape the individual, influencing the natural and urban environment, its landscapes, the heritage richness of the environment, the characteristic light of the place, where its forms are defined in space, in the impressive heritage that you observe and feel; The forms built by human beings are the mirror of memory and its time.

In the south of Spain and Andalusia I have found all of this, in its natural, human and cultural heritage. Andalusia has been, since time immemorial, the great geographical space of encounters, where they have merged in the melting pot of ancient cultures, which they have inhabited throughout its history, until the most recent contemporaneity reflected in its cities, inhabitants and in the culture, where it expands centrifugally to the world. 

The women and men that you meet along the way are fundamental in the evolution of the experiences of our lives, they altruistically teach you their knowledge and knowledge, learning from them, and valuing that lived experience that you then learn to express through, in my case, art. Art not posed as an answer, but as a pursuit of questions, art not practiced as a profession, but as an exercise intrinsic to life and lived experiences, art not related to the passing fashions of the moment, but something deeper that goes beyond the ephemeral, realistic or anecdotal.

All this flow of experiences emanates a way of being, and of being in the world, of enjoying life, of feeling, of seeing and observing this wonderful time that we have had to live through. We artists try to capture that flow of experiences, ideas and doubts that arise, and that we reflect through the plastic, visual or sound arts, which, in my opinion, condense and totalize in the medium, elements, symbols, sounds that are the reflection of the experiences of the artist and his time, also capturing the cultural and traditional heritage of the human being, where its timeless and premonitory character is manifested, of great social and cultural significance for future generations.

Things can be done and perceived in another way, the natural, formal and spatial conditions, I capture all of this in my work through a universal language, such as art and geometry. In search of "reduction" the Swiss painter Paul Klee said in his writings and in his own words that the artist:

"it means more than nature and makes the impossible mistake of wanting to say it with more instead of less."

My work is based on geometric and constructivist principles, a work that is developed from the investigation and experimentation of visible and invisible reality, concepts such as matter and shapes, earth, air, vacuum, light, and sound, how these are arranged and converge in a specific space and how they dialogue with each other. I try to study them, analyze them and channel them in a natural way, and expressing them in my plastic, visual or sound work, which I title: Genesis, Aperture, Geometric Network, Construction, Room of Light, Arc of Air, Alandaluz, Encounter, White Sculpture, Earth-Sky, Composition, Deconstruction, Matrix Relief, Ascendant V.

In the first moments of creating a work, I try not to condition my thoughts in its genesis, the artistic process is a questioning of the act itself, a doubt of the same experience, I try not to plan it. The artist, most of the time, lives, feels and expresses his work countless times on the edge of the abyss, something that he had not planned or studied a priori, comes out and flows in a natural way and captures it in his work.

Once the work is taking shape, I consciously attempt to relate and merge ideas and concepts from our cultural wealth and history, with all the contemporary culture that we are experiencing today, rejecting and expelling outwardly any idea, concept or plastic and visual form with a decorative purpose, that remember and represent superficial and anecdotal themes, latest emerging fashion trends, or postmodern folklore, rejecting everything related to cultural marketing, very common in art today.

In the 21st century, I am greatly interested in the great social, cultural changes and technological advances that are taking place, such as the new 3D printing processes and the use of AI in art and images, and that I have been using them since 2023, with the generation of images of my own pictorial works, such as the generation of images of public sculpture and installations, from designs of models and sculptures made some time ago, providing a new avant-garde vision applied to current art.